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Quixote Nuevo

“We bring our memories, experiences, dreams, and hopes - and we carry them with us through time.”
-Carolina Borja, Artist


AMBULANTES

2020
Acrylic, foam board, house plants, artificial grass, wood, metal, fabric, wire, Alley theatre props from The Winter’s Tale, and Houston-Area student artwork. 18`x 5`x 5`

Acrílico, tablero de espuma, plantas de interior, césped artificial, madera, metal, tela, alambre, accesorios de teatro de Alley de Winter’s Tale y obras de arte para estudiantes del área de Houston. 18`x 5`x 5`

Inspired by mobile carts (Ambulantes) that must be pushed manually, this sculptural installation suggests our life’s path must be self-sufficient. Yet pre-existing pathways, which might lead to the creation of a new self-made path, also bring limitations. And it is those limitations that carry the capacity to help us grow and become “alive.¨

Inspirada en carros móviles (ambulantes) que deben empujarse manualmente, esta instalación escultórica sugiere que el camino de nuestra vida debe ser autosuficiente. Sin embargo, las vías preexistentes, que podrían conducir a la creación de una nueva ruta hecha por uno mismo, también conllevan limitaciones. Y son esas limitaciones las que tienen la capacidad de ayudarnos a crecer y volvernos "vivos".

THE 5 STAGES OF AMBULANTES:

GROUND—Wheels and structures that sit on the ground  support the whole structure. Texts were extracted from letters written by audience members and students to reflect their ideal worlds and what they love about Texas. With a rótolo style font a selection of the texts coexists with the collaged work from the students.
EARTH—The suspended flag announcing the title of the work hangs from the first elevation, the same way a flag would hang on an off-limit pickup truck. This oversize notification suggests that the installation wanders its way to Texas.
SOUL—Badges created by students are found on this layer (seen from above). A mix of strength and protection intents are captured in each badge.
SPIRITUALITY—Headpieces from this stage too indicate spirituality. Flags without icons hang to represent the many battles we have yet to encounter not knowing what we will fight.
BEYOND LIFE—Death and life unite on the final tier.

LAS 5 ETAPAS DE AMBULANTES:

TERRENO: las ruedas y estructuras que se sientan en el suelo sostienen toda la estructura. Se extrajeron textos de cartas escritas por miembros de la audiencia y estudiantes para reflejar sus mundos ideales y lo que aman de Texas. Con una tipografía de estilo ¨rótolo¨, una selección de textos coexiste con el trabajo combinado de los estudiantes.

TIERRA: la bandera suspendida que anuncia el título de la obra cuelga de la primera elevación, de la misma manera que una bandera colgaría en una camioneta fuera del límite. Esta notificación de "gran tamaño" sugiere que la instalación se dirige a Texas.
ALMA: las insignias creadas por los alumnos se encuentran en esta capa (vista desde arriba). Se captura una combinación de intenciones de fuerza y ​​protección en cada insignia.
ESPIRITUALIDAD: los tocados que se extienden desde esta etapa también indican espiritualidad. Las banderas sin íconos se cuelgan para representar las muchas batallas que aún tenemos que enfrentar sin saber a qué nos enfrentaremos.
MÁS ALLÁ DE LA VIDA: la muerte y la vida se unen en el último nivel.

ABOUT THE ARTIST

Carolina Borja, born in San Diego California, and lived on the border in Tijuana before establishing in Mexico City. She studied Industrial Design with a minor in Mexican Folk Art at Universidad Iberoamericana. Mexico City. In 2014 she participated in the Women’s Art Institute and is a member of Women´s Art Resources of Minnesota and the Women`s Caucus for Art. She has exhibited in Mexico City, Minneapolis, and Houston.

Her work meets at an intersection of sculpture, public art, and Mexican craft. She incorporates urban and craft elements such as papier-mâché, tissue paper, crepe paper, thread, concrete, wood, and “cartonería.” Her work reflects on topics regarding urban change, mobility, and cross-culture in urban environments. She is very attracted to found objects and how they can be transformed.

She has been awarded HAA’s Let Creativity Happen! Art Grant. In 2015 she was the winner of ArtPrize Pitch Night by the Walker Art Center for her Constructing on Deconstructing project: an interactive installation that required the viewer to destroy the piñata style work during timed sessions, resulting in a collective new body of work. This project made it to the Juror’s Shortlist at ArtPrize in Grand Rapids, MI. Some of her most recent works are: Zipper Merging Your Ducks in My Row and a commission by the City of Sugar Land titled Time Less. Earlier work has been published and exhibited by the American Craft Council and Mueso de Arte Popular in Mexico City. Her solo show in 2016 Transplanting Cityscapes was named Critics’ Picks by ArtForum.

SOBRE EL ARTISTA

Carolina Borja, nacida en San Diego, California, y vivió en la frontera con Tijuana antes de establecerse en la Ciudad de México. Estudió Diseño Industrial con especialización en Arte Popular Mexicano en la Universidad Iberoamericana en la Ciudad de México. En 2014 participó en el Women's Art Institute y es miembro de Women´s Art Resources de Minnesota y del Women's Caucus for Art. Ha exhibido en la Ciudad de México, Minneapolis y Houston.

Su trabajo se encuentra en una intersección de escultura, arte público y artesanía mexicana. Incorpora elementos urbanos y artesanales como papel maché, papel de seda, papel crepé, hilo, concreto, madera y cartonería. Su trabajo reflexiona sobre temas relacionados con el cambio urbano, la movilidad y la cultura cruzada en entornos urbanos. Le atraen mucho los objetos encontrados y cómo se pueden transformar.
 
Ha sido galardonada con HAA’s Let Creativity Happen! Art Grant. En 2015, fue la ganadora de ArtPrize Pitch Night por el Walker Art Center por su proyecto de Construcción en Deconstrucción: una instalación interactiva que requería que el espectador destruyera el trabajo de estilo piñata durante las sesiones cronometradas, lo que resultó en un nuevo cuerpo colectivo de trabajo. Este proyecto llegó a la Lista de selección del jurado en ArtPrize en Grand Rapids, MI. Algunos de sus trabajos más recientes son: "Zipper Merging Your Ducks in My Row" y una comisión de la Ciudad de Sugar Land titulada, "Time Less". Trabajos anteriores han sido publicados y exhibidos por el American Craft Council y Mueso de Arte Popular en la Ciudad de México. Su exposición individual en 2016 Transplanting Cityscapes fue nombrada Critics Picks por ArtForum.

carolinaborjastudio.com

Quixote Nuevo

Modern retelling  

Quixote Nuevo

By Octavio Solis
Adapted from Don Quixote by Miguel de Cervantes
Directed by KJ Sanchez
HUBBARD THEATRE
January 17 – February 9, 2020

Starring “Sesame Street’s” Emilio Delgado, Quixote Nuevo, infused with imagination, Tejano music, and true Texas soul, is an inspiring reimagining of Cervantes’ novel, now set in a fictional modern-day Texas border town.